Actualités

L'image de la semaine

Chaque semaine, mise en avant du travail d'un artiste : graphiste, peintre, photographe, illustrateur...

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MarcelaBolivar

Je fais une pause avec l'incroyable MarcelaBolivar en espérant que vous prendrez autant de plaisir que que moi à admirer son travail.

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Madamnesia

Madamnesia, une belle découverte ce matin sur Googleplus.
Grazie mille Madamnesia.

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Janusz Jurek

Quelques travaux de recherches de l'artiste polonais Janusz Jurek

Bonne visite

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Speed Art - Chess Master - CreativeStation

Un bon speed art que je partage aujourd'hui !

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Olivier Valsecchi

"Avec le recul et l’expérience, il faut se rendre à l’évidence : on ne peut rien faire face à un tel nombre de plagiats... je suis un des photographes les plus plagiés et de ces plagiats, j’en ai compté une trentaine au moins. Toutefois, aujourd’hui cela ne me touche plus, justement parce que seul mon travail perdure. Les copies passent, l’original reste. Il faut se dire de toute façon que l’intégrité, ça ne se copie pas. Et que c’est aussi à ça qu’on reconnaît un bon auteur." - Olivier Valsecchi, photographe français, né en 1979 et révélé en 2010 par sa série Dust.

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Shane Griffin

A découvrir cette semaine, le projet expérimental pour la marque NVIDIA, de l'irlandais Shane Griffin, directeur artistique d'origine irlandaise, basé à New York aux Etats-Unis.

"The result is an immersive world of color, based on simulations emanating from their iconic eye logo-mark." explique-t-il.

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Max Eremine

A découvrir cette semaine, les photographies de Max Eremine

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André et Josy, Bergers à Barjols

Aujourd'hui, j'avais envie de rendre hommage à un couple d'amis bergers, à Barjols. Josy et André. Des personnes pures et vraies exerçant leur métier par passion. Pas de repos pour les bergers transhumants herbaciers vivant en permanence à l'extérieur. Les journées sont longues, les jours de repos n'existent pas et les conditions de travail sont parfois rudes notamment quand il pleut ou quand il fait froid, mettant en danger la survie d'un agneau qui vient de naître. La crainte d'une blessure, le bien-être du troupeau sont leur principale préoccupation.

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Margarita Sheshukova (Mar Ka)

A découvrir cette semaine, les illustrations de Margarita Sheshukova, jeune artiste de 25 ans, bassée à Moscou.

Vous trouverez d'autres travaux de l'artiste sur Deviantart. Mar Ka étant son nom d'artiste.

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Tullius Heuer

A découvrir cette semaine, le monde imaginaire de Tullius Heuer, jeune artiste numérique brésilien de 25 ans.

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Dmitriy Pokrovskiy

A découvrir cette semaine, les travaux photographiques de Dmitriy Pokrovskiy.

Bonne visite et à bientôt

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Natalie Shau

A découvrir ou à redécouvrir cette semaine, l'univers de Nathalie Shau, jeune artiste, lituanienne, née à Vilnus en 1984. A la fois, artiste digitale et photographe, l'artiste combine ses deux passions pour créer son univers. Natalie Shau se définit comme étant une Dark artiste, mais je vous laisserai, comme d'habitude, libre d'imaginer ou d'interpréter son travail. En tout, j'aime son univers décalé et je ne suis pas surprise de savoir que ses travaux apparaissent dans de nombreux magazines, couvertures de romans, affiches de théâtre , albums CD…

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ChaoticMind75 (Alexey Kljatov)

Pour le dernier article de l'année, je vous laisse découvrir quelques photographies en macro de la série "Snow flakes and snow crystals" d'Alexey Kljatov, artiste et photographe russe, basé à moscou.

De belles géométries et beaucoup de magie pour vous souhaiter de belles fêtes de fin d'année.

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NM-Art

Nadegda Mihailovest le nom de cette Art numérique russe. Photomontages, illustrations, Mattes painting, retouche photo sont ses différents axes de travail. Présente sur Behance et sur sur Deviantart, l'artiste est assez discrète mais son travail ne nous laisse pas indifférents. Un travail technique et un talent artistique incontestables.

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Sylar113

Coup de coeur pour ce jeune artiste russe de 20 ans !

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Cris Ortega

Cris Ortega est écrivain et Art numérique espagnole. Sa passion pour l'art et la littérature commence dès sa plus jeune enfance. En 1999, elle réalise sa première bande dessinée à partir d'une histoire écrite plusieurs années auparavant. Elle fait ses études à l'école d'art de Valladolid (The ArtSchool of Valladolid), publie ses œuvres dans des fanzines et des magazines, donne des cours de dessin et expose dans plusieurs galeries d'art.

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Luz Tapia

Luz Tapia est née en 1992 en Argentine et vit à Buenos Aires. Depuis sa plus tendre enfance, Luz dessine et peint, mais c'est en 2010 que l'artiste découvre l'art numérique. Elle s'initie d'abord au photomontage pour ensuite développer ses techniques en peinture numérique. "Luz" un prénom qui lui va bien puisqu'en espagnol, cela signifie lumière.

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Jessica Walker

Jessica Walker est une artiste photographe autodidacte, résidant à Seattle aux USA. Son projet Octopus sorti en août 2012 avait, à l'époque, retenu toute mon attention.
J'espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à découvrir ou à redécouvrir son univers. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'artiste, PorcelainPoet est le pseudo qu'elle utilise sur son site ou sur Deviantart.

Bonne visite et à bientôt.

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Lee Griggs

On ne pouvait manquer la sortie, cet été, du nouveau projet de Lee Griggs.
Basé à Madrid et spécialiste 3D, l'artiste a retenu toute mon attention notamment avec ses réalisations topographiques colorées. Lee Griggs nous propose même un tutoriel sur la manière de procéder et j'invite les amateurs de 3d à consulter le lien suivant
Bon amusement à ceux qui voudront s'initier aux techniques de l'artiste.

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Animations, films, vidéos, stop motion...

J'ai pris l'habitude de publier, chaque semaine, des travaux d'artistes en images. De temps en temps, je partagerai également quelques animations, films, vidéos, stop motion... en espérant pouvoir un jour, me dégager un peu de temps pour m'y mettre aussi. Dans le métier, le temps nous manque terriblement, alors en attendant que ce moment arrive, je prendrai plaisir à partager mes découvertes.

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50 Photographies en noir et blanc

Pour la reprise des articles, j'espère faire le bonheur des amateurs de noir et blanc avec cette sélection de 50 photographies.
Cette année, j'essaierai de continuer à partager mes découvertes aussi souvent que possible mais je ne peux plus vous garantir la même régularité.
Bonne reprise à tous et merci à vous d'être de plus en plus nombreux à me suivre. A bientôt

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Hans Kanters

J'ai choisi les peintures de Hans Kanters pour terminer la saison de mises en avant d'aristes en art numérique, en art traditionnel, en photographie, en graphisme... Néanmoins, je resterai présente sur les réseaux mais je ne reprendrai les articles qu'en Septembre. En attendant, je vous souhaite de passer de bonnes vacances et vous dis à très bientôt.

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Sarolta Ban

"Je ne suis pas forte pour parler de moi, je préfère laisser "parler l'image" - Sarolta Ban

Sarolta Ban est née à Budapest en 1983 et commence à s'intéresser au photomontage en 2007. La manipulation d'images est devenue pour elle une passion, un passe-temps et l'artiste souhaiterait, avant tout, que ses travaux ne se limitent pas à une seule intréprétation. Alors comme d'habitude, je n'en dirai pas plus...

En quelques mots, l'artiste a su résumer ce que je pense de l'art en général. Restons libre de faire parler notre imagination !

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Sergio Araya Caneo

A découvrir en images, les illustrations digitales de Sergio Araya Caneo, directeur artistique à Dubaî, aux émirats arabes.

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Eric Begaudeau

Parce que son travail est beau, propre et maîtrisé, Eric Begaudeau est cité en exemple de ce qu'il est possible de faire, à chacune de mes formations Illustrator. De nombreuses heures de travail derrière chaque illustration et quelques années d'expérience pour en arriver à ce niveau de compétence. Pour preuve, Eric nous présente souvent le résultat final accompagné des tracés Illustrator. Sensible au travail propre sur Illustrator, je suis fan et depuis longtemps !

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Henry Von Huch

A découvrir, les travaux photographiques de Henry Von Huch. Très fan de son travail, j'espère que vous partagerez mon avis et que je vous aurai donné l'envie d'en découvrir encore plus sur cet artiste berlinois.

Bonne visite et à bientôt j'espère avec la publication de ses futures photographies.

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Spéciale printemps, les arbres fruitiers en fleurs

Pour marquer l'arrivée du printemps, je vous ai sélectionné quelques photographies de fleurs d'arbres fruitiers. On l'attendait avec impatience, alors remplissez-vous les yeux, profitez du beau temps et amis photographes, lâchez-vous et rendez-vous bientôt sur nos réseaux favoris !

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Claudio Souza Pinto

Comme j'aime les oeuvres de cet artiste peintre brésilien, né à Sao Paolo en 1954. Des créations à la fois poétiques, légères, ludiques, oniriques, joyeuses, mystérieuses, humoristiques, créatives, colorées, uniques... J'en oublie c'est certain !

Claudio, on en veut encore !

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Franco Clun

Franco Clun est un artiste italien, la cinquantaine et n'a pas étudié l'art mais il se documente, lit des manuels de dessins et cultive son talent pour le dessin au crayon. Il est aujourd'hui reconnu comme maître en matière de dessin photoréaliste.

Je parie que vous l'enviez ! Rassurez-vous moi aussi !

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Virus-AC

Encore un artiste discret qui ne manque pas de talent ! Je vous laisse en juger par vous-mêmes. Si vous aimez ses illustrations et que vous souhaitez le soutenir, rendez-vous sur Deviantart

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Fabian Perez

Passion, séduction, sensualité sont les termes qui, selon moi, décrivent le travail de Fabian Perez, né en 1967, à Buenos Aires, en Argentine. A la lecture de ses peintures, on imagine aisément le caractère impulsif, sensible et vrai de Fabian. Un véritable coup de coeur pour cet artiste que j'ai découvert il y a plus d'un an maintenant et qui ne cesse d'animer mon admiration. Si tout comme moi vous aimez son style, vous ne résisterez pas c visiter son site. Un site à l'image de l'artiste, une biographie qui en dit long et une musique que vous écouterez en boucle...

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Josep Sumalla

Josep Sumalla fait partie de mes contacts sur 500px, mais l'article de cette semaine sera plutôt court, tout simplement parce que je ne sais pas grand chose de cet artiste digital et photographe espagnol. Mais est-il vraiment nécessaire de tout savoir pour apprécier le travail d'un artiste ?

Son site personnel est en construction, mais je vous laisse néanmoins le lien pour les personnes qui comme moi, ne manqueront pas de suivre Josep de très près.

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Martin Leon Barreto

Je vous laisse decouvrir les guitares de Martin Leon Barreto, illustrateur, graphiste uruguayen de 41 ans, spécialisé dans l'illustration de produits et de livres pour enfants. Martin a étudié le dessin industriel, la photographie, la gravure, l'animation et s'instellera à Madrid en 2002 pour d'autres études en art traditionel.

Les guitares ne représentent qu'une petite partie de son travail et je vous invite donc à découvrir ou à redécouvrir d'autres créations de l'artiste sur son site ou sur Behance.

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Photographies gouttes et bulles

Aujourd'hui j'avais juste envie de partager ce qui me plaît le plus en photographie. La macrophotographie de gouttes ou de bulles. La petite sélection que j'ai faîte provient de photographes amateurs ou professionnels trouvés sur 500px ou dans mon réseau Googleplus. Une discipline qui demande un peu de pratique et l'achat d'un bon matériel, mais je n'ai pas pu résister et j'ai commencé ces jours-ci à m'initier à la discipline avec un matériel très basique. Alors rendez-dans la journée avec un de mes premiers essais en studio (avec une petite tricherie Photoshop pour la couleur) avant de démarrer les sorties en pleine nature pour bénéficier d'un maximum de luminosité.

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Mark Mawson

Avec plus de 20 ans d'expérience, Mark Mawson est photographe spécialisé dans la photographie aquatique et de fumées. De renommée internationale, son travail se trouve dans de nombreuses galeries privées du monde entier. Ses projets, Aqueous Fluoreau, Aqueous I, Aqueous II et Aqueous electro, partent d'une idée très simple. Un mélange de peinture ou d'encres colorées et d'eau. Pour réaliser ses clichés, Mark utilise des liquides colorés de densités différentes, plonge sous l'eau et trouve le moment idéal pour capturer l'instant avant que la peinture ne se dilue.

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Luis Romero

Coup de coeur pour cet artiste peintre espagnol, Luis Romero, dont la vocation pour la peinture a commencé très jeune. A l'école, déjà, il dessine et fait des caricatures de ses camarades de classe. A l'adolescence, il s'initie à la sculpture mais se passsionnera très vite pour la peinture.

Des peintures qui ne manqueront pas d'illuminer ma journée et plus encore...

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Marcel Caram

Si vous aimez le surréalisme, vous connaissez certainement l'incontournable artiste digital Marcel Caram. Comme de nombreux artistes, Marcel utilise ses propres photographies pour la réalisation de ses travaux. Il aime le cinéma, le design, la photographie et les arts visuels en général.

Un artiste dont on ne se lasse pas !

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Nicolas Jolly

Les métiers de la création sont des métiers où il faut se battre, savoir se faire repérer, ne jamais abandonner ! Nicolas fait parti de ces artistes qui ont du talent et qui ne lâchent pas !!! Et moi j'aime ça ! Comme beaucoup d'artistes, il est présent partout sur le web. Il m'était donc impossible de ne pas le repérer. Architecte diplômé de l'Ecole Nationale de Bordeaux, Nicolas maîtrise les outils 2D et 3D, mais il accorde une grande importance à l'art traditionnel. Pour illustrer mes propos, je vous laisse découvrir ses créations réalisées à l'encre de chine ou à l'aquarelle. Un travail méticuleux et maîtrisé !

Parce que mes articles sont aussi des paris, je vous souhaite un bel avenir en tant qu'architecte mais surtout en tant qu'artiste ! A bientôt Nicolas !

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Michael Oswald

L'artiste américain, Michael Oswald, met à profit ses compétences en art traditionnel pour créer ses personnages numériques. Mais il combine également la photographie, le photomontage, les techniques de retouche photo et la peinture numérique pour réaliser ses travaux.

En somme, son travail rejoint la manière dont je conçois la création numérique. De multiples compétences sont souvent nécessaires à la réalisation de créations numériques réussies.

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Liquid Universe Mark

Je vous laisse découvrir en images et en musique, les multiples talents de l'artiste australien Mark LiquidUniverse.

"The world is a mystery" est sa perception du monde dans l'art. Je serai donc brêve pour cet article afin de laisser place au mystère qui plane autour de lui.

Pour découvrir d'autres travaux, rendez-vous sur Google+

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Pierre Beteille

Vous connaissez certainement Pierre Beteille, connu dans le monde du numérique pour ses photomontages à la fois délirants et décalés. Autodidacte toulousain de 55 ans, Pierre a d'abord été directeur artistique dans une agence du web. Aujourd'hui, Pierre s'est fait une réputation de sculpteur de l'image en mettant en scène, son propre portrait grâce aux techniques de photomontages.

Un travail remarquable dans les deux sens du terme !!!

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Christer Westerlund

Christer Westerlund est photographe suédois et fait partie de mes cercles Google Plus. Quotidiennement, Christer nous propose une version couleur et une version en noir et blanc de ses photographies. Même si ce n'est pas systématique, en général, ma préférence va pour ses photographies en noir et blanc. La force de son expression artistique s'explique, selon moi, par une bonne utilisation des lignes de force, de jolis contrastes et un beau jeu de lumière donnant à ses créations une puissance assez déconcertante.

Merci Christer pour ces belles photographies !

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Irma Gruenholz

Parce que les métiers de la communication visuelle regroupent de nombreuses compétences, mettons de côté, le temps d'un article, les créations numériques au profit de l'art traditionnel. Irma Gruenholz est née à Madrid, en Espagne. Elle a étudié le design graphique et a travaillé en tant que directrice artistique dans une agence de publicité avant de se lancer en tant qu'illustratrice. Irma utilise différents médiums pour ses illustrations 3D souvent présentes dans les livres, les magazines, la publicité ...

De jolies mises en scène à découvrir !

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Vadim Trunov

De plus en plus sensible à ce qui ce fait en photographie, Vadim Trunov est mon coup de coeur du moment. Spécialiste de la macro, Vadim se fait surtout remarquer pour ses photographies d'insectes et d'escargots sous la pluie. Aujourd'hui il pleut à Barjols et j'ai une envie terrible de sortir prendre quelques photos ! Mais je remets ça à plus tard car je n'ai pas l'équipement nécessaire pour faire ce que j'ai en tête depuis un petit moment. Alors en attendant mes futures photographies, je vous laisse apprécier celles de l'artiste !

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Enzzok

Retour au surréalisme avec les travaux de l'artiste péruvienne Enzzok. Si vous souhaitez découvrir l'intégralité de ses travaux, allez visitez son compte Deviantart ou Facebook :

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Chris LaBrooy

D'origine écossaise, Chris Labrooy est illustrateur et designer 3D. Pour créer ses visuels, il combine et structure la matière et les objets pour un résultat à la fois original, amusant, dynamique et surprenant. C'est plus particulièrement pour ses typographies 3D que l'artiste se distingue mais je vous invite à décourvrir ses autres travaux sur son site ou sur Behance.

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Zev

Zev Hoover n'a que 14 ans et connaît déjà un véritable succès dans le monde de la création numérique. Originaire de Natik dans le Massachusetts, le jeune artiste, passionné de photographie, aime miniaturiser ses personnages sur Photoshop, pour les intégrer ensuite dans un contexte à la fois original et poétique. Si vous ne le connaissez pas encore, vous pourrez le découvrir dans ses propres créations puisqu'il s'agit, le plus souvent, d'autoportraits. Mais son travail de recherches va au-delà de la prise de vues ou du Photomontage. Pour créer cet univers microscopique, Zev va, entre-autres, avoir recours à l'origami. Je vous invite d'ailleurs à visiter son blog sur lequel vous pourrez découvrir sa démarche créative.
Et bonne continuation à ce jeune artiste à l'avenir très prometteur !

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Tatiana Plakhova

Tatiana Plakhova est une illustratrice et graphiste russe, basée à Moscou. Son travail repose essentiellement sur la manipulation de points et de lignes donnant forme à une complexe et délicate harmonie géométrique qui nous emporte dans un monde onirique. Au travers de son travail que je vous laisse découvrir, j'espère que vous pourrez, vous aussi, créer votre propre monde imaginaire tout en écoutant Boards of Canada qui semble être sa source d'inspiration !

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Seb Niark1 Feraut

Niark1 est le nom d'artiste de Sébastien Feraut, autant à l'aise avec les techniques traditionnelles qu'avec Illustrator. Il a fréquenté plusieurs écoles d'arts graphiques ; de communication visuelle ; débute en tant que web designer "flash" et fini par se mettre à son compte. Cette dernière étape lui a permis de travailler sur des projets plus personnels. C'est d'ailleurs à ce moment-là qu'il crée son propre univers, rempli de sympathiques créatures multicolores. Sébastien a toujours été attiré par le graphisme et notamment la création de logos et s'amuse vraiment lorsqu'il crée des illustrations complexes à partir de formes géométriques simples.
Et comme dit l'artiste : "L'important est de faire ce qu'on aime et d'y croire. Lâchez-vous. Faites des choses"

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Martin Grohs

Martin Grohs est un jeune artiste allemand de 26 ans, spécialisé dans le photomontge. Cependant il a d'autres compétences, s'intéresse à de nombreuses formes d'art et pratique plusieurs logiciels dont Photoshop, Illustrator et Cinéma 4D.
Martin est toujours à la recherche de visuels intéressants, uniques et reconnaissables. Je dirais même que ses réalisations sont plutôt décoiffantes !

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Gediminas Pranckevicius

Gediminas Pranckevicius est un artiste luthuanien assez discret sur sa personnalité. D'abord designer graphique pendant plusieurs années, l'artiste se met ensuite à son compte. C'est alors que ses talents en tant qu'illustrateur numérique vont voir le jour. Il remportera de nombreux prix dont la première place au concours surréaliste du CGSociaty and NVIDIA NVart4. Ses illustrations feront également la couverture de livres.
Un artiste à découvrir et à suivre !

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Sagmeister & Walsh

"Take it On" est une série d'affiches réalisée par l'équipe Sagmeister & Walsh pour SVA, écoles d'arts visuels. Ces affiches sont le résultat d'un travail de collaboration avec le photographe Henry Lentwyler et l'Art numérique Erik Johansson.
Des affiches présentes aujourd'hui dans le métro New-Yorkais et qui ne passent pas inapercues !

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Ryan Scheiber

Ryan Scheiber vit à San Francisco aux USA et a été contacté par la marque américaine Fetzer pour travailler sur une campagne publicitaire en ayant comme objectif de cibler une clientèle plus jeune. Grâce à son travail de recherches, Ryan nous rappelle que le métier de graphiste ne se limite pas à la simple maîtrise des logiciels. Derrière le métier se cache de nombreuses compétences puisque le graphiste doit, entre autres, pouvoir proposer une communication novatrice et efficace ! Plutôt que de se limiter à une simple prise de vue d'un champs de vignes, Ryan a préféré travailler le papier. En résulte une typographie élégante, une affiche et un packaging fraîs et modernes !

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Fabian Oefner

Fabian Oefner est un photographe suisse connu pour ses photographies expérimentales. La couleur est sa plus grande source d'inspiration et il aime mettre la peinture en mouvement en utilisant divers phénomènes scientifiques (Ondes sonores, forces magnétiques ...). Son but étant de montrer l'invisible de manière poétique, invitant le spectateur à s'arrêter un instant et à réfléchir sur le monde qui nous entoure. Fabian a toujours eu un vif intérêt pour la science et la plupart de ses idées viennent d'articles qu'il a pu lire sur des phénomènes spécifiques à la science.
Dans le projet présenté aujourd'hui, il utilise un mélange de ferrofluides (liquides à fortes propriétés magnétiques) et d'eau colorée. Pour mieux comprendre le phénomène, je vous invite à visionner la vidéo sur Viméo.
Fabian est un magicien de la science et de l'art !

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Nathalie Callenaere

Quelques-uns de mes tout premiers travaux avec Photoshop.

Toutes les sources images sont sur mon compte Deviantart.

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Serdar Türkoğlu

Il a su toucher ma sensibilité d'artiste et de graphiste ! Ce photographe turc nous rappelle par son travail, que les choses les plus simples sont souvent les plus efficaces. Un simple végétal, une fleur, une goutte d'eau, un chat et de la technique suffisent pour créer l'émotion. Je suis sous le charme de ton travail Serdar et je suis convaincue que tu nous promets de bien belles futures photographies !
A bientôt !

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Cristian Girotto - L'enfant extérieur

Artiste digital et retoucheur photo de métier, Cristian Girotto est le créateur d'une série de portraits travaillés sur Photoshop et intitulée "L'enfant extérieur". Derrière chaque portrait se cache un enfant. Celui que nous aimerions tous redevenir !
Je vous invite à découvrir le travail de l'artiste qui a su parfaitement retranscrire grâce à sa maîtrise du logiciel, l'âme de l'enfant nature et spontané.

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Nicolas Obery

Sorti d'une école d'art à Paris, Nicolas Obery débute dans les métiers de communication visuelle en tant que roughman dans une petite agence, mais il se passionnera rapidement pour les créations digitales. Il est aujourd'hui graphiste et directeur artistique. Avec sa série Fantasmagorik, Nicolas Obery explique qu'il a repris un travail qu'il avait réalisé pour la fin de ses études et qui consistait à créer un monde parallèle, fantastique, onirique, d'où le nom donné à cette série. Fan de steampunk, il s'en inspire et crée son propre style, un style monochrome et contrasté. Mais au-delà de cet univers dark et influencé par plusieurs années de création de visuels publicitaires dans le luxe et la cosmétique, l'artiste a su garder un style haut de gamme pour sa série.

Nicolas, on aime et on en veut encore !

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Chiara Biancheri

Chiara Biancheri est née en 1985, à Gênes, en Italie. Diplômée d'une école d'architecture, elle travaille depuis 2009 en tant qu'architecte, modeleuse 3D, graphiste et designer. Pendant son temps libre et pour notre plaisir, elle crée des fractales 3D à l'aide du logiciel Apophysis. Ces dernières sont ensuite retouchées sur Photoshop pour un rendu pour le moins époustouflant ! Apophysis est un petit utilitaire que j'ai souvent utilisé dans le passé mais dont je n'avais imaginé toutes les possibilités de création. Si vous souhaitez vous initier au programme, sachez qu'il est téléchargeable gratuitement sur Sourceforge.

Bonnes créations et peut-être à bientôt sur l'un des sites que je suis de très près !

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Leszek Bujnowski

Leszek Bujnowski est né en pologne en 1997. Il est plus connu pour ses photomontages mais sa passion pour la photographie est sans limite. Elle réprésente pour lui "une grande aventure dans ce monde mystérieux". A travers les compositions qu'il réalise à partir de ses propres photos, l'artiste nous dévoile son univers surréaliste, à la fois sombre et mystérieux, mais tellement fascinant ! Leszek a su séduire un large public dont je fais partie, mais cela ne vous étonnera certainement pas !

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Ben Heine

Ben Heine est un artiste multidisciplinaire belge, (né le 12 juin 1983 à Abidjan en Côte d’Ivoire). Il est surtout connu pour ses séries « original Caméra Pencil Vs « et « Flesh and Acrylique ", mais également pour ses travaux « Circlism numérique » que j’ai souhaité mettre en avant aujourd’hui. Il a grandi en Côte d’Ivoire mais lorsqu’il a 7 ans ses parents décident de revenir à Bruxelles. L’enfant exigeant et indiscipliné qu’il était, découvre en 1994 que son énergie, ses peurs, ses émotions et ses idéaux peuvent être canalisés dans des projets d'art visuel. Durant sa jeunesse, il multiplie les loisirs : la poésie, la batterie, le piano, la guitare, le basket-ball, la course, mais son intérêt pour les arts graphiques l’emportera finalement. Il étudie le journalisme, l’histoire de l’art, la peinture, le dessin, la photographie et pratique 6 langues étrangères différentes. Après ses études, il travaille dans plusieurs corps de métiers, mais la création visuelle restera sa principale préoccupation. Ses travaux seront publiés dans de nombreux journaux et magazines, belges et internationaux. Il est très présent sur le web et a exposé à travers le monde.

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Even Liu

Even Liu est né en 1974 et vit à Hong Kong. Il est, avant tout photographe, mais il prend aussi plaisir à utiliser ses propres clichés pour nous emporter dans un monde de rêves en ayant recours au photomontage.
Un travail tout en subtilité, qu'il est souvent difficile d'obtenir sur Photoshop puisque l'erreur n'est pas permise pour réussir un travail de cette qualité.

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Funkwood

Funkwood est canadien et fait partie de la communauté FreakingNews à laquelle j'appartiens. Il comptabilise pas loin de 500 créations. Un des plus anciens et des plus remarquables talents. Il sait multiplier les techniques et les univers en passant de la caricature, au surréalisme, au steampunk ... A l'exception de ses induscutables qualités créatives, je ne sais pas grand-chose de lui puisque nous n'avons jamais eu l'occasion de participer à un concours au même moment. J'ai donc envie de reprendre la citation de Léonard de Vinci qu'il a choisi de mettre sur son profil !

"Art is never finished, only abandoned"...Leonardo da Vinci !

Rien que pour notre plaisir, ne t'arrête jamais Dan !

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Sawdust

Sawdust est un studio de création fondé par Rob Gonzalez et Jonathan Quainton et basé à Londres au Royaume-Uni. Ensemble, Ils développent de nombreuses identités visuelles et de nombreuses typographies. A la fois innovant et méticuleux, leur travail donne un résultat visuellement saisissant, ce qui leur vaut une réputation mondiale.
La typographie présentée dans cet article, a été pensée pour le Shanghai Jiao Tong Top 200, qui recense et classe chaque année les 500 meilleures universités dans le monde. Pour la créer, ils se sont inspirés de ce qui récompense l'excellence : des médailles et des rubans !
Le livre, quant à lui, est le résultat d'interviews avec les dirigeants des 200 meilleures universités de recherche du monde entier.

Tout simplement sublime !

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Moshik Nadav

Zoom sur le jeune graphiste et typographe, Moshik Nadav, né le 21 février 1983, en israël. Dès son plus jeune âge, son père l'initie au design graphique et à la typographie. A 10 ans, Il obtient son premier ordinateur ce qui lui permet d'étudier les logiciels tels que Photoshop et Macromedia freehand. Après son service militaire, en 2005, il décide de s'adonner à sa véritable passion pour la conception graphique et la typographie et intégre l'Institut Avni de Tel-Aviv. En plus de ses études, il commence à travailler dans une entreprise de publicité de grande ampleur en Israël en tant que graphiste. Après deux années à l'Institut Avni, Moshik ressent le besoin de continuer à développer ses compétences et poursuit ses études à l'Académie Bezalel d'Art et de Design de Jérusalem. Il effectue également un échange universitaire pendant un semestre à l'Ocad University de Toronto au Canada. Après l'obtention de son diplôme, il réalise qu'il veut devenir typographe. Depuis, Moshik travaille en tant que graphiste et typographe freelance.

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Christophe Kiciak

Christophe Kiciak est un photographe amateur de 35 ans, basé en France, à Moisson. Il commence à s'initier à la photographie en juin 2009. A l'époque, il cherchait un moyen d'expression qui lui permettrait de concilier la rigueur de son métier de consultant, manager en sécurité informatique, et son besoin de créativité artistique. Grâce à la photographie et à la création numérique il va pouvoir s'épanouir en réalisant des photomontages avec ses propres photos. Le message que véhicule une image est essentiel pour lui dans le résultat final. Le photomontage doit, avant tout, être un vecteur de communication. Pour y parvenir, il consacre beaucoup de son temps libre à étudier les techniques et à observer les oeuvres des autres artistes pour créer son propre style à la fois conceptuel et surréaliste.
Si vous êtes curieux et si vous avez un peu de temps devant vous, je vous invite à lire la démarche créative qu'il a employée pour chacune de ses compositions sur son compte deviantart.

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Ruslan Svobodin

Je vous laisse découvrir les impressionnantes peintures numériques de l'artiste russe de 35 ans, Ruslan Svobodin. Les textes originaux que j'ai pu trouver à son sujet sont en russe et je ne voudrais pas en faire une mauvaise interprétation, mais il semblerait qu'il ait étudié l'art et le design graphique en quittant l'extrême orient de la Russie pour Saint Petersbourg. Il travaillerait aujourd'hui essentiellement pour des sociétés de développement de jeux.

Un univers qui devrait plutôt séduire la gent masculine mais son steampunk ne m'a pas laissé pas insensible

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Dariusz Klimczak

Diplômé de l'école d'art de Zduńska Wola, Dariusz Klimczak est né en 1967, à Sieradz en Pologne. Il s'intéresse à l'art en général depuis son tout jeune âge mais la photographie qu'il pratique depuis 25 ans, ne deviendra une passion que tardivement. Il aime la photographie créative et expérimente le photomontage mais toujours de manière subtile. Vous remarquerez certainement sa préférence pour le noir et blanc mais il n'hésite pas à utiliser la couleur quand il y trouve un intérêt.

Si vous prenez le temps d'observer ses travaux et qu'il vous arrive de sourire, alors sa mission est réussie ! Car c'est bien ce que l'artiste recherche dans ses travaux !

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Les lignes de Patrick Seymour

L'illustrateur Partrick Seymour vit à Montréal au Canada et réalise des illustrations et des typographies exceptionnelles en n'utilisant que de simples lignes. Un beau travail sur les courbes, l'épaisseur des traits, les espaces et la symétrie.
Auriez-vous pensé qu'il était possible de faire d'aussi belles illustrations avec des lignes ?
Personnellement, je suis admirative !

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Aron Jancso

Aron Jancso a étudié le design à la Technical University de Budapest, en Hongrie et se spécialise dans la création typographique en intégrant la Moholy Uversity of Art and Design. Aujourd'hui il travaille en tant que graphiste indépédendant à Budapest. Cet acro de la typographie est d'ailleurs l'auteur de Caligo, Dubwise, Ogaki, Qalco et Sensaway. Toujours à la recherche de nouveaux moyens de création, son style est un mélange de modernisme, de design géométrique, de graffiti et de calligraphie.

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150 Dégradés gratuits

Ce week-end, je me suis amusée à préparer 150 dégradés que je vous propose en téléchargement gratuit. Je vous ai également mis un aperçu de quelques-uns d'entre eux ci-dessous. J'espère qu'ils vous plairont et vous permettront de faire de jolies créations.

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Michal Batory

Michal Batory est un graphiste polonais, né en 1959, installé en France depuis la fin des années 80. Il travaille d'abord pour quelques agences puis s'installe en tant que graphiste indépendant en 1994. Il crée ses premières affiches avec le théâtre National de la Colline, mais sera aussi, entre autres, l'auteur de pochettes de disque pour Radio France, d'affiches pour le théâtre national de Chaillot et l'auteur de couvertures de livres pour les éditions polonaises de Paulo Cuelho.
On ne peut rester insensible à la touche Batory ! A la fois simples et conceptuelles, ses créations séduisent un très large public !

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Les affiches de Wieslaw Walkuski

Wieslaw Walkuski est né en 1956 à Bialystock en Pologne et vit à Varsovie. Il entre à l'académie des Beaux-Arts de Varsovie en 1976. Ses principaux enseignants seront Teresa Pagowska pour la peinture et Maciej Urbaniec pour la conception graphique.
En 1981, il est employé par Polfilm et Film Polski mais il travaillera également pour des maisons d'édition et des théatres. C'est à partir de 1987 qu'il commence sa carrière de graphiste freelance et illustrera livres, affiches de théatre, de cinéma. Environ 200 affiches !
Wieslaw Walkuski recevra de nombreux prix, dont le 1er prix Hollywood Repoter Art Key, à Los Angeles, en 1988 ; le 1er prix, Film Festival, Chicago en 1986 et le 1er prix national "Concours d'affiche "20e Pape Jean-Paul II Pontificat", à Varsovie.

Des affiches parfois dérangeantes mais n'est-ce pas ce qui fait l'efficacité d'une affiche ?

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Speed Art - Alexander Koshelkov

Le graphiste russe, Alexander Koshelkov est l'auteur de plus de 30 speeds art sur la chaîne Youtube. On le connaît surtout pour son travail "Lufhansa Airlines", une scène de crash d’avion sur une autoroute, qui comptabilise à ce jour plus de 5 millions de visionnages.
Pourtant, ses autres créations ne manquent pas moins de maîtrise dans le domaine du Photomontage. Citons l'exemple de "Apple forever" qui a été réalisé en hommage à Steve Jobs.

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Hans Silvester : Les tribus de la vallée de l'Omo

Photographe professionnel et militant écologiste, Hans Silvester est né en 1938, en Allemagne. Il prend ses premières photographies à l'âge de 14 ans quand ses parents lui offrent son premier appareil et se passionne alors pour la photographie.
A partir de 1955, il traverse l'Europe et réalisera, entre autres, un photoreportage, sur les chevaux de Camargue. Il tombera sous le charme de la Provence et s'y installera dans les années 60. Mais le photographe va ensuite parcourir le monde entier. Son dernier ouvrage est le fruit de six années de travail. Hans Silvester photographie les tribus de la vallée de l'Omo, tribus Surma et Mursi situées aux frontières de l'Ethiopie, du Kenya et du Soudan. Il dévoilera alors au monde entier, les clichés d'un peuple, génie d'un art ancestral qui utilise des pigments, présents en grande quantité de cette région volcanique, pour les appliquer sur leurs corps et en faire de véritables chefs d'oeuvre.

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Campagne FIAT contre les SMS au volant "Don't text and drive"

Conçues par l'agence Leo Burnet, au Brésil pour le constructeur automobile FIAT, les 3 affiches reposent sur le principe du négatif pour illustrer et prévenir du danger de l'envoi de SMS au volant. Derrière chaque lettre se cache un bus, un chien, une fillette. Un choix graphiqque surprenant, mais qui devrait marquer les esprits.

Alors soyez prudents !

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100 photos de Steve Mc Curry, photographe

Steve Mc Curry est sans aucun doute mon photographe favori, certainement parce qu'il sait combiner humanisme et techniques photographiques.
Il a parcouru les six continents pour photographier conflits, cultures en disparition et traditions anciennes.
Né en 1950, à Philadelphie, Steve Mc Curry commence à travailler quelques années en tant que photographe de presse puis il quitte les Etats-Unis en 1978 pour un séjour de 2 ans en Inde. Mais sa carrière débutera lorsqu'il traverse la frontière pakistanaise, vétu d'un costume traditionnel. Ses photos seront publiées dans le monde entier et il recevra le prix Robert Capa Gold Medal.

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Camilla Catrambone

La photographe Camilla Catrambone est une artiste italienne qui a réalisé une série de portraits intitulée "Portraits of my family" en photographiant des objets qui caractérisent les membres de sa famille.
Pas mal, non ?

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Allen solly

Allen solly est une marque de vêtements en Indes qui a reçu le 2ème prix IDMA (Indian Digital Media Awards) en 2011 pour le meilleur site web dans la catégorie produit. Le prix a été décerné sur la base de la créativité, l'innovation et l'efficacité dans le secteur des médias numériques. A savoir que IDMA récompense la publicité et les activités de communication marketing dans le domaine des médias numériques, en particulier l'Internet, le mobile, les jeux, les médias sociaux et les blogs. Il est vrai que Nithin Kumblekar, l'auteur des créations qui suivent, a su captiver l'oeil du spectateur en combinant plusieurs techniques de création.

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La vallée de la Gordolasque

Véritable bonheur pour les yeux, la vallée de la Gordolasque,, doit son nom au torrent de 19 km qui passe à proximité de Belvédère,, petit village de l'arrière-pays niçois, dans la vallée de la Vésubie. C'est un site sauvage et l'une des plus belles entrées du Parc National du Mercantour. La cascade du Ray, la vacherie, les maisons traditionnelles alpines, les lacs, la faune, la flore sont autant de merveilles à découvrir.

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Isidro Ferrer, graphiste espagnol

Isidro Ferrer est né en 1963, à Madrid, en Espagne. D'abord acteur dans des troupes de théatre, puis immobilisé pendant plusieurs mois, à la suite d'un accident, il commence à dessiner et deviendra graphiste par la suite. Son talent sera très vite reconnu et il remportera de nombreux prix.

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Martin Ksinan

"J'aime rechercher et capturer les formes, la lumière et la couleur, puisque ce sont, à mon avis, les trois principaux éléments qui nous permettent de percevoir les choses qui nous entourent dans toute leur beauté. Mais j'aime aussi le dessin sur papier, la photographie et le traitement informatique des images."

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Mettre un Copyright avec Photoshop CS6

Le copyright protège le droit d'auteur aux Etats-Unis. En France, le copyright ou "Tous droits réservés" n'a qu'un rôle informatif. Mais le fait de ne pas mettre le sigle © ne signifie pas que l'oeuvre n'est pas protégée ! Je préparerai plus tard, un article, sur l'utilisation des images. Vous serez surpris ! Pour ma part, quand le cas se présente, je vérifie si des informations de copyright apparaissent dans les métadonnées de Bridge. Néanmoins, je l'utilise assez rarement car en tant que professionnelle, j'achète mes images ou je demande une autorisation lorsque celles-ci sont sous licence commons.

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Igor Morski

Je suis certaine que vous ne serez pas étonné(e)s d'apprendre que Igor Morski est un véritable coup de coeur. Je suis toujours aussi fan de surréalisme mais quand le travail est exécuté avec autant d'imagination et de perfection, je ne peux qu'être séduite.
Igor Morski est né le 11 juin 1960 à Poznan, en Pologne, et s'est spécialisé dans l'art numérique surréaliste. On ne trouve finalement que très peu d'informations à son sujet.
En revanche, son site regorge de travaux en tous genres : des affiches, des pages de couvertures, de livres et bien d'autres photomontages ! Alors, n'hésitez pas à lui rendre visite !

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Les photomontages de Juli Snowwhite

Juliana est une Art numérique brésilienne et n'est pas vraiment un coup de coeur du moment puisque je la suis depuis un petit moment sur Deviantart. Juli Snowwhite est son nom d'artiste. La photomanipulation est la principale technique qu'elle utilise. J'aime son style à la fois dark, fantaisie et contes de fées.
Je vous laisse découvrir quelques-uns de ses travaux si vous ne la connaissez pas encore et espère que vous apprécierez le travail de cette artiste autant que je peux l'apprécier !

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Bonne année 2013 !

"Le projet est le brouillon de l'avenir. Parfois il faut des centaines de brouillons" - De Jean Rostand

Je vous souhaite à toutes et à tous de concrétiser vos projets personnels ou professionnels en transformant vos premières esquisses en véritablement oeuvres d'art.

Mes meilleurs voeux de réussite pour 2013 !

Joyeux Noël

Je vous souhaite à toutes et à tous un joyeux Noël !

Bon d'une valeur de 100 euros Formations Adobe Photoshop/Illustrator/InDesign

Vous êtes en manque d'inspiration ou vous n'avez tout simplement pas le temps de courir dans les magasins pour l'achat de vos cadeaux de Noël !
Il vous suffit d'imprimer votre bon d'une valeur de 100 euros en cliquant sur :

BON DE NOEL

Puis cliquez sur télécharger.
Format 21 X 10 cm, idéal pour nos enveloppes classiques. Offre valable jusqu'au 31 mars 2013 pour toute formation Photoshop, Illustrator ou InDesign, d'une durée de 3 jours, sur toute la région PACA.

Les concours Photoshop

Pour ceux qui ne me connaissent pas encore, je participe de temps en temps à des concours sur le site de FreakingNews.
Comme beaucoup, j'ai commencé mon apprentissage Photoshop en faisant des tutos mais comme je le disais dans l'une de mes précédentes actualités, on s'en lasse très vite !
Les concours n'apportent tout ce qu'il faut savoir sur le métier et les techniques, mais ils ont un avantage. Ils permettent de pratiquer et de se perfectionner très rapidement en observant les autres.

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Un logo : sur Photoshop ou sur Illustrator ?

Petite précision pour ceux qui ne connaissent pas la différence entre Photoshop et Illustrator : Illustrator est, avant tout, un logiciel de traitement d'images vectorielles alors que Photoshop est d'abord un logiciel de traitement d'images au format bitmap.
Il existe des logiciels équivalents mais je ne les mentionne pas ici, puisqu'ils ne font pas partis de ceux sur lesquels je propose des formations.

Pourquoi un logo professionnel se travaille-t-il en vectoriel ?

Parce qu'une image vaut mille mots et pour ne pas être trop théorique sur mon site, je vous ai préparé une petite explication en image.

En vectoriel, lorsque vous agrandissez votre logo, vous n'avez aucune perte de détails, de qualité. Sur mon illustration, vous constaterez que même après avoir effectué un Zoom à 6 400 %, les lignes sont restées parfaites.

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La Rock 'N' Roll attitude avec Illustrator

N'ayant pas de talents de dessinatrice, il m'arrive parfois, pour le plaisir ou pour la pratique, de prendre l'image d'un photographe, pour la reproduire sous Illustrator. Ici, le crédit de la photo revient à MJRanum sur Deviantart.

Les principales techniques utilisées sont : La plume, le dégradé, le filet de dégradés, les motifs, les pathfinders, la transparence et les masques.

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Comment intégrer rapidement une image sur une autre avec Photoshop ?

Je vous avais promis de petites astuces.
En voici une que j'utilise depuis toujours, mais qui me semble assez méconnue.
Elle est pourtant bien pratique lorsque plusieurs images sont déjà ouvertes !

J'espère que vous partagerez mon avis !

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Tuto Photoshop : A chacun sa recette !

Tout d'abord j'aimerais remercier Carlos Sakane pour m'avoir autorisée à utiliser un de ses travaux (Image sur le mur - Titre : George Papandreou the Evil Clown !)

Des tutos ou des astuces ?

Ceux qui me suivent depuis la création de ma société, se demandent certainement pourquoi je n'ai encore mis de tutos sur mon site.

Il y en aura, mais j'avoue que cette rubrique me pose problème pour plusieurs raisons :

Le net en regorge et je me demandais s'il y avait vraiment intérêt à en ajouter, sachant que certains le font très bien. Par ailleurs, les tutos sont des passages obligés lorsqu'on se lance dans l'apprentissage des logiciels de la suite Adobe, mais on s'en lasse aussi très vite.

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Un meuble pas très joli !

Si je n'avais pas signé les travaux, vous auriez pu penser que mon travail était celui de gauche sur la photo.

En général, les professionnels, les amis, la famille, nous demandent de faire du beau, de faire quelque chose qui accroche le regard. Mon défi ici était de retrouver l'aspect d'origine du meuble. Mais, par rapport à la cible de Céline Mercier, décoratrice d'intérieur, j'y ai ajouté une élément supplémentaire. Non seulement il fallait lui retrouver son aspect d'origine, mais il fallait également le rendre inesthétique. J'espère vous avoir convaincu (es) !

Erik Johansson

On n'imagine pas toujours le temps et le travail que demandent certains photomontages. Erik Johansson, jeune suédois de 27 ans, photographe et spécialiste de la retouche photo, nous a préparé un excellent montage vidéo, dans lequel vous découvrirez quelques-unes de ses méthodes de travail. Le papier, le terrain, la photographie, l'expérimentation et les idées posées sur papier en font partie.

Un montage vidéo en musique, très dynamique, pour bien commencer la semaine !

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Adam Martinakis

Art numérique 3D, adam Martinakis est né en Pologne, mais vit à Athène, en Grèce. Comme vous pourrez le constater en découvrant son univers, l'artiste travaille remarquablement la lumière, les textures et l'espace donnant ainsi à son travail, une ambiance surréaliste que j'affectionne tout particulièrement. Les jeux de lignes, les éléments en suspension et les contrastes qu'il utilise renforcent la douleur qu'expriment ses personnages.

Adam tu m'emportes dans un autre monde !

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Initiation au digital painting

Jusqu'à présent, je pratiquais Photoshop en utilisant principalement les techniques de photomontage, mais depuis longtemps j'avais envie d'expérimenter le Digital Painting. C'est chose faite ! Il existe de nombreuses méthodes et ces techniques demandent du temps et de la pratique.

Mais au fait, c'est quoi le Digital Painting ?

Je vous invite à lire l'article Wikipédia suivant : Peinture numérique

Salis2006

Jeune artiste de 32 ans, Salah Al-Ibrahim est d’origine syrienne et travaille en Arabie saoudite, en tant qu’infographiste et Art numérique 3D. Sa participation aux concours Freaking News ne laisse personne indifférent ! Difficile de lui prendre la 1ère place ! Toute la communauté l’aime, à la fois, pour son travail de qualité, mais aussi pour ses qualités humaines. C’est aussi quelqu’un qui a de l’humour, qui sait se faire discret et qui a toujours le mot juste..

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